Walt Kowalski (Eastwood) zapewnia intruzów na swoim trawniku know who's boss Gran Torino.

By Jas Singh

Nazwa Clint Eastwood jest równoznaczne z kultowego filmy, wyczarowuje obrazy postaci, sceny i dialogu, które dostały się do zdefiniowania pokolenia kinomanów. Z Gran Torino Eastwood przypomina zebranym, że wciąż ma co to ma być stałe estradowym.

Eastwood gra Walta Kowalskiego, weteran wojny koreańskiej, który właśnie stracił żonę. He's been through a lot w życiu i nie wydaje się przejmować na resztę świata. Wszyscy - z jego wnuków jego sąsiedzi - drażni go i gniew wobec życia stał się on coldhearted, rasistowskich człowieka.

Walt mieszka w różnych okolic, która stała się zbiegać z obecności gangów. Pewnego dnia, Thao (Bee Vang), pod ciśnieniem do przyłączenia się do gangu, próbuje ukraść Walt's 1972 Gran Torino. Walt połowy go i nie boi się pokazać mu, do końca lufę pistoletu.

Ale ratuje siostry Thao to, Sue (Ahney Her), z nękane są przez grupy ludzi, i Walt szybko staje się przyjęcie tej dziewczyny i jej rodziny, Hmongs.

To, co zaczyna się film pozornie o szacunek i kultura staje się coming-of-age tale zarówno Walt i Thao. Thao jest naukowy jeden nastolatek nigdy podejrzanego o kradzież batonika, nie mówiąc już o samochodzie. Tak więc, gdy rodzina Thao to słyszy jego działania, wstydzą się, jak to w zwyczaju w ich kulturze, zaoferowania mu Walt jako swego sługi.

Film działa na rzecz rozwijania stosunków między Walt i Thao jako kapitan i pracownika, ale staje się jednym z mentora i ucznia. Walt uczy wszystkiego Thao od tego, jak rozmawiać z dziewcząt, jak być mężczyzną. Poprzez Thao, dowiemy się więcej o przeszłości Walt's, na temat wojny i życia przed jego żony mijania.

Film jest wzruszający, nawet wtedy, gdy znak mamy współczuć jest zrzędliwy starzec niezdolny do współczucia wobec reszty świata. Ale oglądamy go rozwijać nie tylko dba o ludzi, ale także do zaakceptowania i przestrzegania ich.

Eastwood, jako gwiazda i reżyser, jest bez zarzutu. Czy naprawdę nie ma nic człowiek nie może zrobić. Gra Walt prawie jak dorosły, utwardzone wersję swojego kultowego "Dirty Harry Callahan, który spędził 1970 i 80. stara się oczyścić ulice, tylko do stwierdzenia, że jego wysiłki były daremne. Walt stracił żonę i tylko łączy się ze swą ceniony pojazd, który stawia koła w ruch w tworzeniu innej relacji.

Podczas Eastwood świeci niemal w każdej scenie, aktorzy wsparcie nie dość osiągnięcia tego poziomu. Może to jest trudne do porównania młodszych aktorów z osobą kalibru Eastwood, ale w tym samym czasie, trzeba stanąć na wysokości zadania i są równe sceny. Vang jest niestety jedynym, który działa dobrze, być może niechcący, a on dostaje sporo czasu ekran do publiczności odnoszą się do niego. Drugie rozwiązanie jest blisko Niej, grający Sue z przekonaniem.

Scenariusz sprawdza się w miejscach, znowu, najczęściej, gdy charakter Eastwood jest na ekranie. Jego dialog z pewnością, że niektóre niewygodne, pozwalając luźne rasowe łuków i wszystkiego, co ma na myśli. Istnieje jednak wiele humorystycznych momentów, które dają wgląd w umysł Walt's.

Film z pewnością ma swoje wady, z niektórych słabych i dość ogólny charakter ekspozycji, zwłaszcza w określaniu młodego pokolenia w technologii szalony i lekceważący. Istnieje pewne społeczne komentarza w tej sprawie, ale wszystko wydaje się przymusowej na publiczność, zamiast po prostu delikatnie pokazane.

Jako całość utworów filmowych, od samego początku ramki, możemy podłączyć. Czy nam się go nienawidzą lub do Niego podobni, chcemy zobaczyć, jak zarówno Walt i publiczność zostanie zmieniony przez doświadczenie.