| "Torino" treffer målet | 24 april 2009 |
Av Jas Singh
Navnet Clint Eastwood er synonymt med ikoniske filmene, mante frem bilder av figurer, scener og dialog som har kommet for å definere generasjoner filmgoers. Med Gran Torino, minner Eastwood publikum at han fortsatt har det som trengs for å være en solid entertainer.
Eastwood spiller Walt Kowalski, en veteran fra Koreakrigen som nettopp har mistet sin kone. Han har vært gjennom mye i sitt liv, og ikke synes å bry seg mye for resten av verden. Alle - fra hans barnebarn til sine naboer - irriterer ham, og hans vrede mot livet har slått ham inn i en coldhearted, rasistisk menneske.
Walt lever i et mangfoldig nabolaget som har blitt rundown med tilstedeværelse av gjenger. En dag, Thao (Bee Vang), under press for å delta i en gjeng, forsøker å stjele Walt's 1972 Gran Torino. Walt fanger ham og er ikke redd for å vise ham fat slutten av geværet.
Men han sparer Thao søster, Sue (Ahney Hennes), fra å bli trakassert av en gruppe menn, og Walt snart blir akseptere av jenta og hennes familie, den Hmongs.
Ting begynner som en film tilsynelatende om respekt og kultur blir en coming-of-age tale for både Walt og Thao. Thao er en nerdete tenåring ville aldri mistenkt for å stjele en sjokolade, enn si en bil. Så når Thao familie får høre om hans handlinger, de er skamfull, og som er vanlig i kulturen deres, tilbyr ham til Walt som en slags tjener.
Filmen virker å utvikle et forhold mellom Walt og Thao som herre og arbeidstaker, men blir en av veileder og student. Walt underviser Thao alt fra hvordan du kan snakke med jentene om hvordan man skal være en mann. Gjennom Thao, lærer vi mer om Walt fortid, om krigen og hans liv før hans kone er bestått.
Filmen er rørende, selv når tegnet vi skal sympatisere med, er en gretten gammel mann, ute av stand til medlidenhet mot resten av verden. Likevel vi se ham vokse til ikke bare bryr seg om mennesker, men også å akseptere og respektere dem.
Eastwood, som stjerne og regissør, er feilfritt. Det er virkelig ikke noe mannen ikke kan gjøre. Han spiller Walt nesten som en voksen, forsterket versjon av sin ikoniske "Dirty" Harry Callahan, som tilbrakte 1970-tallet og 80-tallet forsøkte å rydde opp i gatene, bare for å oppdage at hans innsats var nytteløst. Walt mistet sin kone og bare klynger seg til hans dyrebare kjøretøy, som setter hjulene i bevegelse i å etablere et annet forhold.
Mens Eastwood skinner i omtrent hver eneste scene, gjør den bærende skuespillerne ikke helt når det nivået. Kanskje det er vanskelig å sammenligne yngre skuespillere med noen av Eastwood's caliber, men samtidig må man stige til anledningen og være likestilt i en scene. Vang er dessverre den eneste som fungerer godt, kanskje utilsiktet, som han blir stor skjerm på tide å la publikum forholder seg til ham. En nær andre ville være hennes, som spiller Sue med overbevisning.
Manuset fungerer godt på steder, igjen, for det meste når Eastwoods karakter er på skjermen. Hans dialog er sikker å lage noe ubehagelig, lar løs rasistisk art og noe annet du har på hjertet hans. Men det er mange morsomme øyeblikk, som gir innsikt i Walt sinn.
Filmen har definitivt sine feil fra noen svak og noe generell karakter Exposition, særlig i å definere den yngre generasjonen som teknologi-crazed og respektløst. Det er noen sosiale kommentarer om saken, men alle synes tvunget over på publikum, i stedet for bare å være subtilt vist.
Som helhet, fungerer filmen, fra første rammen, vi er hekta. Om vi hater ham eller som ham, ønsker vi å se hvordan både Walt og publikum vil bli endret av opplevelsen.









































