Walt Kowalski (Eastwood) permet de s'assurer les intrus sur sa pelouse savoir qui est le patron dans Gran Torino.

Par Jas Singh

Le nom de Clint Eastwood est synonyme de films emblématiques, évoquant des images des personnages, scènes et de dialogue qui sont venus à définir des générations de cinéphiles. Avec Gran Torino, Eastwood rappelle au public qu'il a encore ce qu'il faut pour être un artiste du spectacle solide.

Eastwood joue Walt Kowalski, un vétéran de la guerre de Corée qui vient de perdre sa femme. Il a vécu beaucoup de choses dans sa vie et ne semble pas se soucier beaucoup pour le reste du monde. Tout le monde - à partir de ses petits-enfants à ses voisins - l'agace, et sa colère envers la vie a fait de lui un cœur sec, l'être humain racistes.

Walt vit dans un quartier très diversifié qui comporte dégradés deviennent avec la présence de gangs. Un jour, Thao (Bee Vang), sous la pression d'adhérer à un gang, tente de voler Walt en 1972 Gran Torino. Walt lui captures et n'a pas peur de lui montrer la fin canon de son fusil.

Mais il sauve soeur Thao, Sue (Ahney Her), d'être harcelée par un groupe d'hommes, et Walt devient dès l'acceptation de la jeune fille et sa famille, les Hmongs.

Ce qui commence comme un film en apparence sur le respect et la culture devient un rite de conte de l'âge à la fois pour Walt et Thao. Thao est un adolescent geek serait jamais suspecte d'avoir volé une tablette de chocolat, et encore moins une voiture. Ainsi, lorsque la famille de Thao entend parler de ses actions, ils ont honte, et comme c'est l'habitude dans leur culture, de lui offrir à Walt comme une sorte de serviteur.

Le film s'emploie à développer une relation entre Walt et Thao tant que maître et travailleur, mais devient un mentor et l'étudiant. Walt enseigne tout Thao depuis la façon de parler à des filles à la façon d'être un homme. Grâce Thao, nous apprenons davantage sur le passé de Walt, sur la guerre et sa vie avant le passage de sa femme.

Le film est touchant, même si le caractère que nous sommes à sympathiser avec un vieux grincheux, incapables de compassion envers le reste du monde. Pourtant, nous le voir grandir à se préoccupent non seulement sur les gens, mais aussi à accepter et les respecter.

Eastwood, comme l'étoile et metteur en scène, est sans faille. Il n'y a vraiment rien de l'homme ne peut pas faire. Il joue Walt presque comme un adulte, version renforcée de son iconique «Dirty Harry Callahan", qui a passé les années 1970 et 80 à essayer de nettoyer les rues, pour constater que ses efforts étaient vains. Walt a perdu sa femme et se cramponne à son véhicule uniquement prisé, qui met en branle pour établir une autre relation.

Bien Eastwood brille sur la scène à peu près toutes, les seconds rôles ne sont pas tout à fait atteindre ce niveau. Peut-être qu'il est difficile de comparer les jeunes acteurs avec quelqu'un du calibre de Eastwood, mais en même temps, il faut s'élever à la hauteur et être égaux dans une scène. Vang est malheureusement le seul qui fonctionne bien, peut-être involontairement, comme il devient temps d'écran considérable à laisser le public se rapportent à lui. Une deuxième serait son proche, qui joue Sue avec conviction.

Le scénario fonctionne bien dans les lieux, à nouveau, surtout quand le caractère Eastwood est sur l'écran. Son dialogue est sûr de faire certains, mal à l'aise lâchant des propos racistes et tout autre élément de son esprit. Mais il ya de nombreux moments humoristiques, qui donnent un aperçu de l'esprit de Walt.

Le film a certainement ses défauts, de quelques faibles et peu exposé caractère générique, en particulier dans la définition de la jeune génération comme la technologie-fou et irrespectueux. Il ya une certaine critique sociale sur la question, mais tout cela semble forcé sur l'auditoire, au lieu d'être simplement montré subtilement.

Dans l'ensemble, le film de travaux; du cadre de toute première fois, nous sommes accro. Que l'on le déteste ou comme lui, nous voulons voir comment les deux Walt et le public sera changé par cette expérience.