Horacio (Dan Hodge, izquierda) y los dos guardias (Dave Johnson, segundo por la izquierda, y Dallas Drummond, a la derecha) acobardarse por el enfoque del Espíritu, mientras Hamlet (Geoff Sobelle, centro) se prepara para llamar a su padre muerto "espíritu perturbado".

Por Julie Morcate

Un plagio de la chaqueta, escupe una maldición y se cae al suelo, duro. Él cierra los puños, gritando lo bueno que sería no tener que vivir. Se levanta y crías, sólo para caer de nuevo (esta vez en la cara) hasta que su amiga le anima arriba.

¿Le suena familiar? De hecho, esta escena viene de una producción local de una obra escrita más de 400 años atrás: Hamlet, de William Shakespeare. Lectura en clase puede ser difícil, ya que es la más larga de las obras del poeta, pero la sede en Filadelfia, Linterna Theater Co. logra hacer Hamlet atractiva y comprensible a la audiencia de hoy.

El 15-year-ganó Linterna de edad, por segundo año consecutivo, una subvención de 25.000 dólares de prestigio de la Fundación Nacional de las Artes para participar en "Shakespeare para una Nueva Generación." Llegar a la comunidad de Greater Philadelphia, este programa hace que los 444 años de edad, Bard modernos accesibles para los estudiantes de día que de otra manera no habría arte de la exposición en sus escuelas.

Sería difícil encontrar aburrido de producción de la linterna. Mientras que Hamlet es una tragedia, que contiene mucho más que la muerte: comedia, locura, traición, alusiones sexuales, falta de comunicación, la contemplación brillante y una lucha con espadas.

En el momento en Hamlet entra, nunca Geoff Sobelle detiene el desarrollo de su carácter. Si usted no está mirando hacia fuera, usted podría perder su manzana insolente comiendo entrada, pero desde luego no puede pasar por alto su rechazado retorciéndose en Claudio superficiales abrazo.

En el director de producción de Charles McMahon, cada actor agrega claves del lenguaje corporal en el misterio de este juego ambiguo. Incluso Guildenstern - a menudo se leen como un personaje insignificante - es dinámica en esta producción: Actor Dallas Drummond se vuelve envuelto en dolor y la ira cuando Hamlet le maltrata.

Sobelle desempeña un Hamlet absolutamente fascinante. Un actor físico terrible, no Sobelle tiene miedo de hacer daño, sudoración y colgando de andamios. Su actuar no parece premeditada, como uno theatergoer comentó: "Él no entregó sus líneas de su mente, sino de su corazón".

Los actores de gran talento cómico arrojar una luz sobre asuntos graves, a menudo con su comportamiento cuando se trata de sexo. Gertrudis y Claudio, interpretado por los veteranos de teatro de Filadelfia Mary Martello y Joe Guzmán, beelines lujurioso para hacer sus salidas. Uno de Ofelia es su momento divertido con los ojos abiertos de alarma cuando su hermano insinúa que Hamlet quiere acostarse con ella y la acusa de abstenerse.

Rosencrantz (Dave Johnson) y Guildenstern están inmediatamente hilarante en sus volantes, entradas desorientado.

Polonio (Tim Moyer) tiene tendencias divertido, sin embargo, la forma en que reaccionan los demás a él - como si fuera el más "viejo tonto aburrido" en Dinamarca - también está triste. Aunque él se entromete, Polonio está tratando de proteger a su hija. Discutir los asuntos del estado, mientras que Gertrudis y Claudio participar en un implacable Make-Out período de sesiones, en voz baja demanda, "¿Qué piensa usted de mí?"

Andrew Kane, Laertes jugando, acentúa el dramatismo de la obra sin hacer un melodrama. Por ejemplo, algunas líneas que podrían ser embellecido, como tú Laertes "esto hiciste", Kane ofrece con una ferocidad tranquila.

El actor que interpreta a Horacio, Dan Hodge, también lleva a cabo esto. Actúa como una extensión de Hamlet, trascendental en su parte pero nunca ostentosa.

Lamentablemente, Ofelia (Melissa Dunphy) no es tan excitante, pero esto puede ser defecto del autor en lugar de la actriz. Shakespeare le hace un títere indefenso, manipulado por su padre y Claudio para interpretar el estado mental de Hamlet. Dunphy tiembla como ella trata de mantener la farsa.

Las obras de Shakespeare no contienen intermedios, por lo que los directores de decidir sobre ellos. En Hamlet, McMahon escogió el centro de la escena en la que Hamlet se retira la daga para matar a Claudio rezando, dejando al público sin aliento. Este momento de suspenso para Hamlet sellará el destino de Claudio, su madre, su amante, el padre de su amante y su hermano, y el legado de su padre.

Del mismo modo, este torbellino de una producción termina en palabras antes de morir de Hamlet, en lugar de conclusión original de Shakespeare con Fortinbras. En consecuencia, Hamlet es realmente la estrella de esta producción de expertos, ya que termina con su último aliento.

De Hamlet se llevará a cabo por la Compañía de Teatro en el teatro Linterna de San Esteban los días 10 y calle Ludlow, en Filadelfia a través de 17 de mayo. Para obtener más información sobre fechas y precios de los billetes espectáculo, vaya a www.lanterntheater.org.